Vierzehntes Interview der Reihe Alain Gerber mit Alfred Tomatis in SON Magazine im Jahr 1977 (genaue Nummer in der Digitalisierung nicht identifiziert). Tomatis erkundet die Entsprechungen zwischen Klängen und Farben ausgehend von den indischen Yogas (Mantra und Yantra) und den sieben Chakren. Auf einem Schema Punkt für Punkt setzt er die auditiven Frequenzen den chromatischen Skalen gleich: 500 Hz = rot (Vam), 1 000 Hz = orange (Ram), 2 000 Hz = gelb (Yam), 3 000 Hz = grün (Ham), 6 000 Hz = blau (Xham). Er erzählt von der mit dem Maler Bellegarde gebauten experimentellen Kabine, seinen eigenen „Kräften" zum Lesen der Chakren („ich habe das Herannahen einer Person in der Menge eines Flughafens erraten, indem ich den Glanz ihres persönlichen Chakras wahrnahm") und korrigiert nebenbei Rimbaud — der sich in den Farben des „Vokalsonetts" geirrt hat (A ist rot, nicht schwarz).

Zeitschrift „SON" — Nr. (?) — 1977
Von Klängen und Farben
Alfred A. TOMATIS
Interview, aufgezeichnet von Alain Gerber


Mantra-Yoga und Yantra-Yoga

Alain Gerber: Die Verteilung der Klangfrequenzen, Professor Tomatis, lässt unwillkürlich an jene der Farben des Prismas denken. Handelt es sich um einen einfachen Zufall, oder besteht eine tiefere Beziehung zwischen Klängen und Farben?

Alfred Tomatis: Man kann schon beobachten, dass in gewissen Zivilisationen die Wesen auf der Suche nach einer dynamisierenden Ethik ebenso auf die Farben wie auf die Klänge zurückgriffen, um zu den Bedingungen der Askese zu gelangen. So können in Indien zwei asketische Techniken unterschieden werden: das Mantra-Yoga und das Yantra-Yoga. Das erste nutzt die Klänge. Das zweite seinerseits führt die Zeichnung und die Farben ein.

A. G.: Wie das?

A. T.: Zunächst schlägt man einige einfache geometrische Formen vor (Quadrat, Kreis, Dreieck usw.), und man lehrt den Nicht-Eingeweihten, die ganze diesen Formen unterliegende Symbolik wahrzunehmen. Nach diesem Stadium beginnt man, die Farben in das System einzubringen.

A. G.: Doch wenn man Mantra-Yoga und Yantra-Yoga unterscheidet, trennt man dann nicht gerade den Klang von der Farbe?

A. T.: Sie haben Recht, diesen Einwand zu erheben. Doch ich wollte Ihnen gerade sagen, dass es eine dritte Technik gibt, die gewissermaßen eine Synthese der beiden vorherigen verwirklicht. Klänge und Farben werden auf gewissen Ebenen des Körpers angesiedelt, wo sie sich überlagern, ein Klang ruft eine Farbe und umgekehrt. Diese körperlichen Ebenen sind „Chakren", das heißt Eingangstore der vom Universum verteilten Energie in die menschliche Person.

Ein Chakra ist gewissermaßen eine Fokussierungszone der Kräfte des Universums. Nun muss die Askese dem Yogi erlauben, die Chakren der anderen Wesen zu visualisieren. Sie erscheinen ihm dann als farbige Räder, die sich drehen. Es ist ein wenig so, als wären wir imstande, den Heiligenschein auf dem Haupt eines Heiligen zu sehen. Was es für uns wichtig zu vermerken ist, ist, dass das Bild des Chakra durch die Aussendung eines besonderen Klanges erweckt werden kann, der theoretisch die Macht hat, das fragliche Chakra zu ‚entzünden’, das heißt das Rad drehen zu lassen (ich sage theoretisch, denn die Materialisierung des Chakras wird nur von einer relativ kleinen Zahl von Yogis erlangt). Die Chakren sind sieben an der Zahl — wie die Noten der Tonleiter, Sie werden es im Vorübergehen bemerken…

Der wissenschaftliche Beweis: die Zone größter Empfindlichkeit

A. G.: Sie geben da etwas, was ich einen Beweis durch die Metaphysik nennen würde, wenn nicht durch die Esoterik. Genügt das, um diese Überlagerung der Farben und der Klänge zuzugeben?

A. T.: Sie erinnern sich, dass das menschliche Ohr eine Wahrnehmungsskala hat, die sich von 16 bis 16 000 Perioden etwa erstreckt, also ungefähr über zehn oder elf Oktaven. Auf der Ebene des Sehens hingegen haben wir nur eine Oktave. Doch wenn man jedes System durch eine Kurve darstellt, bemerkt man, dass es zwischen den beiden Verläufen fast Punkt für Punkt Entsprechungen gibt.

Es wäre zu lang, davon eine detaillierte Demonstration zu geben. Es soll mir genügen, zu bemerken, dass der Zone außergewöhnlicher akustischer Affinität zwischen 1 000 und 2 000 Perioden (jener selbst, die so viele Eigenschaften des Timbres, der Richtigkeit usw. bestimmt) im Sehen eine Zone größter Empfindlichkeit entspricht. Es handelt sich hier um die Empfindlichkeit für das Gelb. Das bedeutet, dass diese Farbe diejenige ist, die wir am stärksten sehen. In der Tat unterscheiden wir alle ohne Mühe gut vierzig Gelbtöne, während viele Personen nur zwei oder drei verschiedene Grüntöne wahrnehmen.

Nun antwortet das Grün auf eine akustische Zone (jene der 3 000-6 000 Perioden), die ebenfalls eine Zone auditiver Dunkelheit ist, in der es schwierig ist, sich zu orientieren — außer für sehr geübte Ohren wie jene der Musiker. Das „Loch" liegt vor allem in der Nähe der 3 000 Perioden. Es ist interessant zu beobachten, dass das Ohr des Nicht-Musikers direkt von 2 000 zu 4 000 springt, ebenso wie unsere Wahrnehmung sehr schnell über die Grüntöne hinweggeht, um von der Vielfalt der Gelbtöne zur großen Vielfalt der Blautöne zu gelangen. Dieser letzten Regel entgehen nur gewisse Maler, deren Gemälde gerade Symphonien von Grüntönen sind (etwa Aujam, Maler der Wälder, der ein Freund war und ohne Schwierigkeit fünfzig verschiedene Grüntöne aufzählen konnte!).

Kurz, der Staffelung der Frequenzen auf einer der Kurven entspricht Punkt für Punkt die Staffelung der Farben auf der anderen.

Die Tabelle der Entsprechungen Chakra / Frequenz / Farbe

Silbe Frequenz Farbe
LAM 16 Hz Siena-Erde
VAM 500 Hz Rottöne
RAM 1 000 Hz Orangetöne
YAM 2 000 Hz Gelbtöne
HAM (Aum) 3 000 Hz Grün
XHAM 6 000 Hz Blautöne
unaussprechlich 16 000 Hz Indigotöne

Die experimentelle Kabine mit dem Maler Bellegarde

Ich möchte Ihnen von einem passionierenden Experiment erzählen, das wir, mein Team und ich, mit dem Maler Bellegarde gemacht haben. Ich kannte diesen Künstler nicht, als ich auf ein Gemälde von ihm stieß, das im Raum diese Verteilung der Farben aufwies, von den Siena-Erden bis zu den Indigotönen. Ein anderes, ebenso abstraktes Bild gehorchte einem identischen Prinzip, doch die Komposition war noch ausgereifter. Ich kaufte die beiden Werke, und zu Hause angekommen, bemerkte ich, indem ich sie umdrehte, dass der Maler sie jeweils „Gleichgewicht des Universums" und „Gleichgewicht des Menschen" getauft hatte.

Er hatte also mehr oder weniger bewusst versucht, eine Projektion des Menschen in das Gemälde durch die Verteilung der Farben zu verwirklichen. Das ließ wohl an die Philosophie der Chakren denken. Ich lud Bellegarde ein, in mein Labor zu kommen, und wir bauten eine derart konzipierte experimentelle Kabine: Siena-Erden am Boden, Indigotöne an der Decke und an den Wänden, von links nach rechts, die ganze Folge der Rot-, Orange-, Gelb-, Grün- und Blautöne. Wenn ich Sie in diese Kabine eintreten lasse, werden Sie sofort feststellen, dass sich in Ihnen eine Art Gleichgewicht verwirklicht. Das ganze Bild des Menschen erscheint durch diese Verteilung der Töne…

Wir hatten diese Kabine so gebaut, dass man die farbigen Tafeln nach Belieben verschieben konnte. So konnten wir an uns selbst und an anderen beobachten, wie sehr der Insasse in den Tiefen seines Wesens angegriffen wurde, wenn man die Reihenfolge der Farben umkehrte. Beim Nachdenken über dieses Phänomen kam Bellegarde auf die Idee, kurative Kabinen auszureifen, doch er konnte in diesem Versuch nicht weiter gehen, weil es ihm unmöglich war, gewissen komplexen, beweglichen, äußerst schwer zu handhabenden psychischen Phänomenen Rechnung zu tragen. Ich kann mich darüber heute nicht weiter verbreiten, doch dieses Experiment war an sich sehr bezeichnend.

Rimbaud hat sich in den Farben geirrt

A. G.: Kommen wir zur Überlagerung der Klänge und Farben zurück. Hat Rimbaud nicht die Intuition davon gehabt, als er das berühmte „Vokalsonett" schrieb („A schwarz, E weiß, I rot…" usw.)?

A. T.: Ich glaube es. Das Übel ist, dass er sich aus Gründen musikalischer Art (Assonanz usw.) jedes Mal in der Farbe geirrt hat! A zum Beispiel ist nicht schwarz, sondern rot, da es um die 500 Perioden liegt. Der Inder hat, indem er einen Klang und eine Farbe in Entsprechung gebracht hat (jener mit der Aufgabe, diese auf der Ebene des Chakra hervorzurufen), ein viel verlässlicheres System eingerichtet.

Jeder dieser hervorrufenden Klänge besteht in einer Silbe in „am", durch eine (oder mehrere) anfängliche Konsonant(en) mehr oder weniger klangvoll gemacht: Lam, Vam, Ram, Yam, Ham (das berühmte „Aum"), Xham — die Reihe ergänzt sich durch eine unaussprechliche Silbe, die, nach dem Bild der Gnade bei den Christen, dem Individuum auf der Suche nach der Verwirklichung des buddhischen Zustands gegeben oder nicht gegeben ist. Man wird feststellen, indem man den oberen Teil des Schemas konsultiert, dass die Verteilung der Silben vom wissenschaftlichen Standpunkt aus vollkommen gerechtfertigt ist.

Die körperlichen Ebenen der Chakren

A. G.: Sie sprachen vorhin von körperlichen Ebenen…

A. T.: In der Tat ist das Zentrum jedes Chakras genau auf dem Körper situiert: das Schambein für das Chakra, das Lam ruft, die Region unterhalb des Nabels für jenes, das Vam ruft usw.

A. G.: Gibt es auch dafür eine wissenschaftliche Rechtfertigung?

A. T.: Eines ist gewiss: Die Zivilisationen wie die afrikanische, wo statistisch die Individuen vor allem rote und Siena-Erde-Nuancen sehen und vor allem die Tiefen hören, sind, wie durch Zufall, jene, wo die menschlichen Darstellungen durch die Statuenkunst am meisten den unteren Körperteil bevorzugen. Schauen Sie sich die Negerskulptur an: die Beine sind sehr oft riesig, während die meisten Köpfe winzig sind!

In Klammern werden Sie bemerken, dass im Allgemeinen in allen Zivilisationen der Kopf der Teil unseres Körpers ist, den wir am schwersten zu besetzen vermögen. So werden Sie keine Schwierigkeit haben zu spüren, wo Ihre Füße enden und wo Ihre Schuhe beginnen, während es Ihnen fast unmöglich sein wird (ohne auf den Spiegel oder die Berührung zurückzugreifen) zu bestimmen, wo Ihre Haare beginnen und wo Ihr Schädel endet!

Eine Farbe durch Aussenden eines Klanges hervorrufen

A. G.: Ich möchte Ihnen eine Frage stellen. Ist es Ihnen selbst schon gelungen, eine Farbe hervorzurufen, indem Sie nach Art der Yogis den entsprechenden Klang ausgestoßen haben?

A. T.: Absolut! Es ist wahr, dass ich das Yoga mehrere Jahre lang eingehend studiert und praktiziert habe. Doch auch wenn das nicht Ihr Fall ist, denke ich, dass Sie selbst dieses Experiment ohne zu viel Mühe verwirklichen können, unter der Bedingung freilich, sich an einen stillen Ort zurückzuziehen und sich auf das, was Sie tun, zu konzentrieren.

Die Gabe, die Chakren zu lesen

A. G.: Im Gegenzug erfordert die Visualisierung der Chakren ihrerseits eine ganze Einweihung?

A. T.: Das stimmt, doch das ist kein unüberwindliches Hindernis, zumal man durch eine Gabe für das Lesen der Chakren unterstützt werden kann, ein angeborenes Talent, das nur fruchtbar zu machen ist. Ich habe persönlich das Glück, diese Gabe zu besitzen, was mir erlaubt, durch meine eigenen Erfahrungen die Richtigkeit der indischen Auffassung zu überprüfen. Anders gesagt: Ich sehe das Chakra der Leute; ich sehe das Chakra, das bei ihnen bevorzugt vor den anderen „entzündet" ist: die Dimension ihres Wesens, durch die sie ausstrahlen.

„Erst kürzlich habe ich mich amüsiert, das Herannahen einer Person, die ich erwartete, in der Menge eines Flughafens zu erraten, noch bevor meine Augen sie unterscheiden konnten, einfach indem ich den Glanz ihres persönlichen Chakras wahrnahm, das ich kannte."

Die Kinderzeichnungen als psycho-akustischer Test

A. G.: Wären Sie dadurch eventuell imstande, „mit bloßem Auge" zu diagnostizieren, an welchem Stadium ihrer akustischen Entwicklung sich eine gegebene Person befindet?

A. T.: Gewiss. Und das ist so wahr, dass wir uns hier, am Centre du Langage, als psycho-akustischen Test des Studiums der Kinderzeichnungen nach ihrer dominanten Farbe bedienen.


Stellung dieses Interviews in der Reihe

Dieses Interview ist das vierzehnte einer Reihe von fünfzehn. Für das vollständige Inhaltsverzeichnis siehe den Mutter-Artikel der Reihe.

Quelle: Alain Gerber, „Des sons et des couleurs — Alfred A. Tomatis", SON Magazine, nicht identifizierte Nummer, Paris, 1977. Digitalisierung: Christophe Besson, Juni 2010.