„Das musikalische Ohr, ein ziemlich seltener Trumpf"

Sechstes Interview der Reihe Alain Gerber mit Alfred Tomatis in SON Magazine. In der Nr. 35, Februar 1973, erkundet Tomatis das musikalische Ohr und die psychologische Rolle der Klänge. Er entfaltet darin: den frühen Verlust des ursprünglichen Ohrs („mit 7-8 Jahren hat man ein Ohr, das nichts mehr wert ist"), die Verbindung zwischen Akustik der Orte und Entstehung der Instrumente (ein Stradivarius im Urwald klingt nicht, auch nicht in der Oper von Nice, wo Francescatti zu spielen ablehnt), warum Mozart universal ist (mit einem Kinderohr komponiert, das noch nicht „in den Sorgen verstrickt" war), wie die synkopierte Musik das Kind „synkopieren" kann, das in Uneinigkeit mit seinen physiologischen Rhythmen steht, und warum manche Mönche es ablehnen, dass man ihnen das Lateinische abschaffe (ohne es kein gregorianischer Choral mehr — und ohne den gregorianischen Choral keine asketische Struktur mehr). Tomatis schließt: „die Musik ist das wunderbarste Heilmittel, das man je erfunden hat".

Zeitschrift „SON" — Nr. 35 — Februar 1973
Das musikalische Ohr und die psychologische Rolle der Klänge
Alfred A. TOMATIS: „DAS MUSIKALISCHE OHR, EIN ZIEMLICH SELTENER TRUMPF"
Interview, aufgezeichnet von Alain Gerber

Vorstellung

Warum die Militärmusik die Massen „marschieren" lässt… Warum Zino Francescatti es nicht liebt, in der Oper von Nice zu spielen… Warum die Schwarzen Afrikas den Stradivarius nicht haben erfinden können… Warum gewisse Mönche es nicht wollen, dass man ihnen das Lateinische abschaffe… Auf diese Fragen, und auf andere, antwortet Professor Tomatis in dieser neuen Folge der Reihe, die ihm SON Magazine seit der Nr. 30 widmet.

„Ohr haben" heißt Zuhören haben

Alain Gerber: Man sagt gemeinhin, die großen Musiker „hätten Ohr". Sie selbst interessieren sich besonders für dieses Organ. Welchen Sinn geben Sie kraft Ihrer eigenen Erfahrung diesem Ausdruck?

Alfred Tomatis: Für mich ist derjenige, der Ohr hat, derjenige, der seinen Hörapparat zum höchsten Punkt seiner Entwicklung geführt hat. Ohne mit den Wörtern spielen zu wollen, möchte ich sagen, dass der tiefe Sinn von „Ohr haben" lautet: Zuhören haben. Die meisten Leute sind überzeugt, Zuhören zu haben — und doch sind sie davon stark entblößt. Das Zuhören ist vielleicht das auf der Welt am wenigsten verteilte Gut!

A. G.: Es gibt also in diesem Bereich eine Trennung, die sich von Anfang an zwischen denen vollzieht, die diese Gabe besitzen, und denen, die sie nicht besitzen?

A. T.: Diese Trennung besteht wohl, doch sie vollzieht sich nicht von Anfang an. Bei der Geburt haben wir im Gegenteil alle eindrucksvolle Gaben. Das Übel ist, dass das Leben so eingerichtet ist, dass es uns hindert, sie zu nutzen, und uns dann ihrer beraubt. Wir schließen unser Ohr und schneiden uns nach und nach von unseren eigenen Virtualitäten ab. Mit fünf Jahren ist der Regressionsprozess schon weit fortgeschritten. Mit sieben oder acht Jahren hat man ein Ohr, das nichts mehr wert ist!

A. G.: Doch das ist nicht für alle wahr, gerade…

A. T.: Nein. Und deshalb erscheinen die mit einem ausgezeichneten musikalischen Ohr Begabten als Ausnahmen. Mozart hatte das Glück, schon im Alter von vier Jahren Musik zu komponieren. Ergebnis: Er hat sein ganzes Leben lang ein bemerkenswertes Ohr bewahrt. Diejenigen, die sehr früh von Musik umgeben waren, bewahren in der Regel ihr ursprüngliches Ohr.

Die Musik formt den ganzen Menschen

A. G.: In gewissem Maße ist es also die Musik, die das musikalische Ohr formt?

A. T.: Ich gehe weiter. Ich behaupte, dass die Musik den ganzen Menschen formt. Sehr wahrscheinlich hat das menschliche Wesen gesungen, getanzt, lange bevor es sprach. Die beiden Labyrinthe des Ohrs sind unbestreitbar musikalische Organe, und die der Sprache zugewiesene Rindenzone hat sich nur der ursprünglich der Musik zugewiesenen Zone überlagert. Oft vertraut mir ein Schauspieler seine Bewunderung für die Sänger an, die nicht nur einen Text, sondern auch eine melodische Linie zu memorieren wussten. Tatsächlich hat er Unrecht: Wenn man sich an ein gesungenes Thema erinnern will, lernt man bis zu siebzigtausend Bibelverse auswendig. Die eingesetzten mnemotechnischen Mittel beriefen sich auf eine Art sehr einfacher „Lieder" sowie auf eine Einbeziehung des Körpers, Schaukeln nach vorn und hinten zum Beispiel. Nun war diese Einbeziehung des Körpers vor allem eine Einbeziehung des Labyrinths des Ohrs. Die Musik kommt der Sprache zu Hilfe. Umgekehrt kann man sagen, dass hinter jedem qualitätsvollen Sprechen eine grundlegende musikalische Haltung steckt: die Leute, die sehr gut zu sprechen wissen, sind Musiker der Sprache, sie modulieren, sie verwenden die Worte und arrangieren rhythmische Schaukelbewegungen usw.

Die Impedanz der Orte und die traditionellen Musiken

A. G.: Sie sagen, dass aufgrund der Impedanz der Orte jedes Volk, oder beinahe, sein besonderes „Ohr" hat, das heißt eine spezifische Hörkurve. Man stellt im Übrigen fest, dass viele dieser Menschengruppen eine traditionelle Musik besitzen, die ihnen eigen ist. Sind die beiden Phänomene miteinander verbunden?

A. T.: Selbstverständlich! In Afrika zum Beispiel sind die Ethnien, die eine polyphone Musik pflegen, jene, die in den Waldregionen leben. Der Einfluss der zahlreichen Geräusche und Klänge des Waldes ist bestimmend. Während im Tschad, einem Wüstenland, die Musik der alleinigen Stimme des Tamtam anvertraut ist. Die Impedanz des Ortes, verbündet mit der besonderen Psychologie der Eingeborenen, führt dazu, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt eine genau bestimmte Form von Musik erscheint, die, indem sie das Hören einer Menschengruppe konditioniert, in der Folge alle ihre weiteren musikalischen Hervorbringungen konditionieren wird, mit selbstverständlich gewissen Varianten von einem Punkt zum anderen des Territoriums. So sind in Frankreich die Auvergner Bourrée und die bretonische Folklore nicht vollkommen identisch, doch es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, insbesondere auf rhythmischer Ebene. Nach dem, was ich Ihnen vorhin sagte, werden Sie sich nicht wundern, dass die spezifischen Elemente einer Musik sich durchsetzen und dann übertragen wie die spezifischen Elemente einer Sprache.

Eine jeder Sprache unterliegende Musik

A. G.: Ihrer Meinung nach kann man sogar sagen, dass es eine jeder Sprache unterliegende Musik gibt?

A. T.: Genau. Sie wissen vielleicht, dass die Spionage Funkwellen zur Übermittlung von Botschaften nutzt. Das Abfangen dieser geschieht heute mit Hilfe der Elektronik, doch in den fünfziger Jahren erfassten die Militärs des Gegenspionagedienstes sie manuell, indem sie die Sendungen mit dem Kopfhörer verfolgten. (Sie waren übrigens so wenige, dass man sie zwang, zwei Botschaften gleichzeitig zu erfassen, eine pro Ohr, was schwere Störungen mit sich brachte!) Diese in zahlreichen Sprachen verfassten Botschaften waren in Morsecode geschrieben. Nun waren die mit den Erfassungen betrauten Personen imstande, ohne irgendeine dieser Sprachen zu verstehen, sie im Vorbeigehen zu erkennen, einfach am Takt der Morsezeichen! Und ich kann Ihnen versichern, dass sie sich nicht irrten. Die der Sprache unterliegende Musik — hier gewisse Rhythmen — genügte, um diese identifizieren zu lassen.

A. G.: Im Gegenzug kommt es vor, dass Wörter, in Musik gesetzt, ihren semantischen Wert verlieren…

A. T.: Das verursacht zuweilen sogar eine amüsante Phasenverschiebung. Nehmen Sie zum Beispiel das neapolitanische Lied. Würde der Sänger genau dem folgen, was er sagt, brächte er sich bei jedem Satz um! Doch die schrecklichen Dramen, die er erzählt, singt er mit einer Sonnenstimme: Es ist also offensichtlich, dass er nichts von seiner eigenen Rede versteht. Die Musik hat die Sprache vollständig entschärft. Das ist so wahr, dass die Italiener, die nicht aus Neapel stammen, schlechterdings unfähig sind, irgendetwas von den Worten des neapolitanischen Liedes zu verstehen!

Der Stradivarius im Urwald — und in der Oper von Nice

A. G.: Wenn ein spezifisches Ohr eine spezifische musikalische Tradition erklären kann, kann es dann auch Rechenschaft darüber geben, dass gewisse Musikinstrumente in genau bestimmten Regionen der Welt erfunden und ausgereift wurden?

A. T.: Das ist offensichtlich. Das erste Instrument eines jeden ist die umgebende Luft, die nicht an allen Orten dieselben Eigenschaften aufweist. Sprache und Musikinstrumente entstehen durch die Nutzung der lokalen Eigenschaften. Deshalb wäre es einem Schwarzen Afrikas vollkommen unmöglich gewesen, auf die Idee der Violine zu kommen. Ein Stradivarius im Urwald, der klingt nicht! Es kommt sogar vor, dass das an gewissen genau bestimmten Orten des europäischen Kontinents nicht klingt: in der Oper von Nice zum Beispiel! Francescatti, der Niçoiser ist, hat mir stets gesagt, dass er alle Verträge für Nice ablehne, weil dort seine Geige hartnäckig nicht klingen wolle. In Neapel hat er hingegen fast den Eindruck, das Instrument spiele von allein!

A. G.: Ist die Akustik der Oper von Nice so beklagenswert?

A. T.: Es ist keine Architekturfrage: Diese Oper ist eine Nachbildung der Scala in Mailand, die als sehr günstiger Ort bekannt ist! Das störende Element in dieser Sache ist die Luft von Nice. Die Impedanz des Ortes ist durch den Schnitt der Baie des Anges und das Rollen des Meeres verändert. Kennen Sie die Sprache von Nice, die das Gepräge dieser Bedingungen trägt? Wie durch Zufall ist sie sehr tief und sehr hässlich. Es gibt keine weniger singende Sprache als die jenes Landes, wo die Stradivari sich weigern zu singen…

Die Musik in der erzieherischen Kur

A. G.: Sie bedienen sich der Musik in Ihrer erzieherischen Kur: Welche genau ist ihre Wirkung auf die Subjekte, denen Sie sie unter dem Elektronischen Ohr auflegen?

A. T.: Mit ihr wird sich das Kind seines Körpers bewusst, es wird sich seiner Rhythmen bewusst, all der körperlichen „Erhellungen". Die Musik ist dazu gemacht. Sie wirkt durch das Ohr auf die Bogengänge, indem sie verschiedene Rhythmen gibt, die sich mit den physiologischen Rhythmen abstimmen.

A. G.: Verwirklichen alle Musiken diese Abstimmung?

A. T.: Absolut nicht! Eine Auswahl ist zwingend zu treffen. Wenn man einem Kind synkopale Musiken vorspielt, dann synkopiert man es, gerade! Jedes Mal, wenn es eine Bewegung machen will, wird es gestoppt, brutalisiert, „gestresst"! Man kann jemanden mit Klängen töten, oder ihn zumindest schwer beschädigen — zum Beispiel, indem man systematisch ein musikalisches Thema außerhalb des Herzrhythmus schlagen lässt.

Was ist eine „gute Musik"?

A. G.: Vom Standpunkt des Psycho-Physiologen, der Sie sind: Was ist also eine „gute Musik"?

A. T.: Ich denke das sehr tief. Der Mensch ist ein Ganzes. Wie sein Körper einen gewissen Gleichgewichtszustand zu erreichen und zu bewahren sucht, so wird der Geist vom Schönen angezogen. Der Mensch wird in diese Richtung gezogen, was auch immer er tut. Wer das Schöne ablehnt, gleicht einem Kind, das in einem mit hundertfünfzig Sachen fahrenden Zug schreien würde: „Ich will nicht, dass der Zug fährt." Wir werden vom Schönen mitgerissen. Das Schöne, das ist das Leben. Dieser universellen Harmonie kann man nicht entrinnen.

A. G.: Jedoch wird viel mehr schlechte Musik als gute konsumiert. Ohne die schlechte Musik würden die Plattenfirmen beinahe alle Pleite machen! Wenn der Mensch unwiderstehlich vom Schönen angezogen wird, wenn qualitätsvolle Musik ein besseres physisches und psychisches Gleichgewicht sichert, wie kommt es, dass die große Masse der Leute von der mittelmäßigsten Schlagermusik fasziniert ist?

A. T.: Weil die Leute mittelmäßig sind! Oder vielmehr nein: Man hat sie durch die Erziehung, die man ihnen gegeben hat, mittelmäßig gemacht. Es handelt sich wahrhaft um eine Anti-Erziehung, da man sie die Gaben verlieren lässt, die sie bei der Geburt hatten. Vor dem Alter von fünf Jahren irren sich die meisten Kinder nicht in der Qualität der Musik, die sie hören. Ich verzeichne meinerseits seit einigen Jahren eine heilsame Reaktion seitens der Leute selbst. Das Übel ist, dass diejenigen, die von der Mittelmäßigkeit leben, das nicht in diesem Sinn vernehmen und alles Mögliche tun, um die Leute auf die Produkte zu konditionieren, die sie ihnen verkaufen wollen, was zur Wirkung hat, sie von den Qualitätsprodukten zu dekonditionieren! Der beste Beweis, dass nicht der Geschmack der Leute zur Debatte steht, ist, dass es vorkommt, dass man Zehntausende von Schallplatten eines Künstlers herstellt, als wäre er ein bestätigter Star, während noch niemand Gelegenheit hatte, ihn zu hören!

A. G.: Doch das Ohr müsste diese Musik ablehnen, die grundsätzlich nicht zu ihm passt?

A. T.: Es nimmt sie an, weil sie viszerale Resonanzen hat. Sie antwortet auf andere Konditionierungen. Es ist das Fläschchen, es ist Papa-Mama, es ist der mütterliche Bauch. Die Leute finden darin den ursprünglichen Sumpf wieder. Im Übrigen muss man sich darum nicht beunruhigen: was schwerwiegend ist, ist nicht das, was man von außen empfängt, sondern das, was man selbst hervorbringt. Was ein Individuum beschädigt, ist das, was aus ihm herauskommt.

Synkopierte Musik und Säugling

A. G.: Sie sagten vorhin, dass das Subjekt, das gute Musik hört, den Eindruck haben müsse, es könne fortfahren, wenn die Melodie aufhörte: heißt das nicht, den schnurrendsten Musiken den Vorrang zu geben?

A. T.: Wenn eine Musik zu vorhersehbar ist, hat sie nicht die Wirkungen, die ich beschrieben habe. Gerade die schönsten Themen ermüden, hören auf, wirklich zu rühren, wenn sie, durch zu vieles Hören, vollkommen vorhersehbar werden. Was ich unterstreichen wollte, ist, dass in der Kur, die ich ausgearbeitet habe, gewisse Musiken nicht angemessen sind in dem Maße, in dem sie brüske Brüche pflegen.

A. G.: Heißt das zum Beispiel, dass Eltern einen Säugling Gefahren aussetzen, indem sie ihm nur synkopierte Musik hören lassen?

A. T.: Sicherlich, denn diese Musik steht im Widerspruch zu den Herz-, Atem- und anderen Rhythmen. Es kann eine Toleranz seitens des Kindes geben, doch keinesfalls eine Annahme. Es sind Faustschläge, die es empfängt. Man muss schon sehr gewöhnt sein, um diesen Schock zu ertragen. Ebenso bringt eine Musik, die zu viele unerwartete Elemente enthält, den Hörer in Gefahr, der gezwungen ist, sich zu verhalten wie ein Radfahrer, der an jeder Kreuzung fürchtet, von einem Fahrzeug angefahren zu werden, das er nicht hat kommen sehen!

Das Ohr, Dynamo der Rindenaufladung

A. G.: Was lassen Sie die Kinder hören, die Ihre Kur durchlaufen?

A. T.: Einen Typus von Musik, der auf eine grundlegende Funktion antwortet: dem Individuum ein Gleichgewicht und eine Aufladung zu liefern. Das Ohr ist ein Dynamo, das ist seine große Funktion. Die Menschen sind sich dessen im Übrigen sehr schnell bewusst geworden, da sie es seit unvordenklichen Zeiten als Aufladegerät genutzt haben. Es ist lange her, dass sie zum Beispiel gesucht haben, welche die wirksamsten Klänge waren, um diese Aufladung zu verwirklichen. Indem man das Labyrinth in eine gewisse Haltung versetzt, kann man die Leute bewegen, wie man will: Man lässt sie tanzen, man lässt sie marschieren (genau dazu dienen die Militärmusiken ausdrücklich). Um ein Individuum in Bewegung zu setzen, braucht es nicht, es um seine Meinung zu fragen! Man wendet sich unmittelbar an seine Labyrinthe und sein Rückenmark! Es muss freilich genügend Höhen geben, um eine ununterbrochene Aufladung hervorzurufen. Mit Tiefen ist die Wirkung anders. Sehen Sie, was mit jenen primitiven Trommelmusiken geschieht, von denen jeder weiß, dass sie „bezaubernd" sind. Man muss dieses Adjektiv beim Wort nehmen: Ein in einen Trancezustand versetztes Wesen befindet sich vollständig der Gnade eines anderen ausgeliefert. Man hat seinen Körper benutzt und ihn zugleich außerstande gesetzt zu reagieren.

A. G.: Welche sind die für die Aufladung eines Individuums günstigsten Klänge?

A. T.: Jene, die der Verteilung der Corti-Zellen auf dem Cortischen Organ entsprechen. Um imstande zu sein, das Gehirn aufzuladen, muss man Klänge erzeugen, die dort vorbeiziehen, wo es am meisten Zellen gibt: Klänge, die jenseits von 300 Hertz liegen, insbesondere zwischen 800 und 3 000 Hz.

Warum Mozart?

A. G.: Können Sie Beispiele von Musiken nennen, die Sie in Ihrem Laboratorium verwenden?

A. T.: Stets die größten Musiken, doch es scheint, dass Mozart besonders angezeigt ist…

A. G.: Warum Mozart?

A. T.: Ich glaube, dass es daran liegt, dass er sehr jung zu komponieren begonnen hat. Und sein ganzes Leben lang hat er mit demselben Ohr komponiert: jenem eines menschlichen Wesens, das noch nicht vollkommen in den Sorgen verstrickt ist. Deshalb berührt er so viele sehr verschiedene Leute. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich nur sehr wenige Personen gesehen, die diese Musik ablehnten, wenn sie unter dem Elektronischen Ohr standen. Was den Beweis betrifft, dass diese Musik dynamisiert, nichts Leichteres. Primitiven aus Amazonien hat man sogenannte moderne Musiken hören lassen, vom „Ye-ye": Sie blieben mit hängenden Armen stehen und empfanden kein Interesse für das, was sie hörten. Im Gegenzug spielte man ihnen Mozart vor, und sogleich zeigten sie große Heiterkeit.

A. G.: Doch die Militärmusik, die nicht die Qualitäten der von Mozart hat, dynamisiert sie auch?

A. T.: Jedenfalls erwiesen sich dieselben Primitiven ihr gegenüber unempfindlich… außer für Sambre-et-Meuse! Doch Sie haben recht. Im Übrigen kommt es auch vor, dass ich diese Art von Musik verwende. Um auf gewisse aktuelle Musiken zurückzukommen, namentlich die Pop- und Rockmusiken, der Vorwurf, den ich ihnen mache, ist, den Hörer nicht hinreichend aufzuladen.

A. G.: Man kann sagen, dass der Anteil an Höhen im Vergleich zum Gewicht der Tiefen zu schwach ist?

A. T.: Genau. Daher ist es, als ob man von einem Auto viel mehr verlangte, als der Dynamo aufladen kann! Die aktuellen Musiken erschöpfen die menschlichen Batterien. Wenngleich manche von ihnen im Gegenteil die Aufladung erwecken, ohne einen Aufwand hervorzurufen. Ergebnis: Wer sie hört, fühlt sich ganz elektrisiert.

Das Ohr, Element der Haltung

A. G.: Aus allem, was Sie sagen, geht eine allgemeine Idee hervor: Für Sie ist das Ohr nicht bloß ein „Pavillon".

A. T.: Gewiss nicht! Das Ohr ist ein Element der Haltung, der Ladung und des Gleichgewichts. Es nimmt in erster Linie an der Kontrolle des Individuums über sich selbst teil.

A. G.: Bedeutet das, dass man die Leute durch den Klang verwandeln kann?

A. T.: In der Tat. Man kann sie dynamisieren, wie wir es eben gesehen haben; man kann ihnen auch eine Art klanglicher Askese unterziehen, äußerst gewinnbringend für die Entwicklung ihrer tiefen Persönlichkeit…

A. G.: Akustisches Yoga gewissermaßen…

A. T.: Wenn Sie wollen. Die meisten Leute sträuben sich zuzugeben, dass man sie durch die Wirkung eines Gerätes (im vorliegenden Fall, mein Elektronisches Ohr) verändern kann, doch das vergisst, dass der Mensch selbst nur eine Maschine ist, eine wunderbare Maschine.

Die Musik: das wunderbarste je erfundene Heilmittel

A. G.: Ihrer Meinung nach ist die Musik ein grundlegendes Element der menschlichen Umwelt?

A. T.: Wissen Sie, warum gewisse Mönche mit Vehemenz darum bitten, dass man ihnen das Lateinische nicht abschaffe? Weil, wenn es kein Lateinisch mehr gibt, es keinen gregorianischen Choral mehr gibt. Und sie wissen sehr wohl, dass, wenn sie den Gregorianischen Choral verlieren (der dazu dient, den Menschen von seinen Wünschen zu trennen, indem er ihn zwingt, eine gewisse physische und psychische Haltung einzunehmen), sie ihre ganze asketische Struktur verlieren! Sie verlieren gewiss nicht ihren Glauben, doch sie verlieren alles, was ihnen erlaubt, ein Gleichgewicht in der monastischen Existenz zu erreichen.

A. G.: Zum Schluss könnte man sich vielleicht fragen, was der Mensch von der Musik zu erwarten ein Recht hat…

A. T.: Wenn der Mensch imstande wäre, dieses Problem richtig zu analysieren, würde er ohne Zweifel bemerken, dass die Musik ihm größere Fluchtmöglichkeiten bietet als alle Drogen zusammen. Die Musik ist das wunderbarste Heilmittel, das man je erfunden hat, der größte Erziehungsprozess, den man sich vorstellen kann im Bewusstwerden seines Körpers, im Bewusstwerden seiner Entwicklung usw. Der Mensch, wir wollen daran denken, ist ein klangliches Tier.

A. G.: Es ist also unnötig, Sie zu fragen, ob Sie Befürworter einer musikalischen Erziehung von frühestem Alter an, sowohl in der Familie als auch in der Schule, sind…

A. T.: Nichts, in der Tat, könnte wünschenswerter sein. Und doch sind wir nicht so weit. Wenn ich daran denke, dass man den Kindern nicht einmal wirklich beibringt zu singen! Und wenn man sich endlich dazu entschließt, tut man es auf absurde Weise. Wenn ich zufällig mich amüsieren will, schlage ich ein Liederbuch auf: es ist unerhört, wie viele Dummheiten darin gedruckt sind! Doch das ist eine andere Geschichte…

Stellung dieses Interviews in der Reihe

Dieses Interview ist das sechste einer Reihe von fünfzehn, die Alain Gerber von September 1972 bis Dezember 1977 monatlich in der Zeitschrift SON Magazine veröffentlichte. Für das vollständige Inhaltsverzeichnis und den Zugang zu den weiteren Interviews siehe den Mutter-Artikel der Reihe.

Quelle: Alain Gerber, „L’oreille musicale et le rôle psychologique des sons — Alfred A. Tomatis: L’oreille musicale, un atout peu commun", SON Magazine Nr. 35, Paris, Februar 1973. Digitalisierung: Christophe Besson, Juni 2010.